MELHORES ÁLBUNS DE 2015 (ATÉ AGORA!)

À medida que avançamos no ano, é hora de dar uma olhada em quais álbuns tiveram o maior impacto em 2015. Aqui estão nossas escolhas para os melhores álbuns do ano até agora!

Bradley Stern

Interscope / Atlântico / Ilha

Então, é junho agora. (Em alguns dias, de qualquer maneira.) Isso é uma loucura, certo? Estávamos apenas assistindo estranhos delirantemente felizes trocando beijos confusos e frígidos no meio da Times Square há apenas algumas semanas, não é mesmo? Tempo: Está passando!

A lista de retrospectivas de final de ano tornou-se tradição do jornalismo musical todo mês de dezembro (ou final de novembro para algumas das publicações cada vez mais ativas), mas pensamos em dar uma pausa no meio do ano para dar uma olhada em trás e apreciar todos os produtos nos foi dado este ano até agora, de janeiro a junho.

De Madonna a Snoop Dogg, de Marina And The Diamonds a Fall Out Boy , esses são os álbuns que nos fizeram passar pela (aparentemente interminável) agonia final do inverno, curaram nossa tristeza primaveril e começaram a aquecer nossas listas de reprodução de verão para o ano.

Não&apost viu um álbum que você amou em nossa lista? Deixe-nos saber nos comentários!

8
Quinta Harmonia, 'Reflexão'
Lançado em 30 de janeiro de 2015
Após um glorioso auge da mania de grupos femininos no início dos anos 2000, de Girls Aloud a Sugababes, The Pussycat Dolls e Danity Kane, uma seca severa se formou no mundo das doces harmonias e movimentos de cabelo sincronizados - especialmente no pop americano. Até agora, de qualquer maneira.
fora da minha cabeça john newman

Fifth Harmony é a próxima grande esperança de girl group, construída para a geração #selfie. Eles não são apenas vocalistas competentes, mas também estão em sintonia com o que é #tendência - essencial para sobreviver como uma banda pop do Top 40 hoje: bops cheios de gancho como 'Reflection' e 'Them Girls Be Like' estão cheios de #NoFilter Instagram e Referências no Twitter para agradar os adolescentes. E com cada single de seu LP de estreia há muito adiado, eles continuam a subir na classificação, de sua ode de Michelle Obama cheia de atrevimento e atrevida 'Bo$$', que toca como um inédito burlesco jam (um elogio no meu livro) ao power pop imaculado de 'Sledgehammer' ao pesado 'Worth It (que desde então se tornou seu primeiro hit no Top 20!), a trupe capaz continua a provar por que eles estão liderando a garota americana reavivamento do grupo... e eles apenas começaram. —Bradley Stern
7
Kelly Clarkson, 'Pedaço por pedaço'
Lançado em 27 de fevereiro de 2015
Se Kelly Clarkson é a super-heroína vocal da música pop, ela decidiu passar o ano como Clark Kent e, pelo menos por enquanto, roupas civis lhe caem bem.

O sétimo álbum de estúdio do vencedor do Grammy, que foi lançado em fevereiro na sequência de Heartbeat Song, produzida por Greg Kurstin, considera um mundo em que a potência treinada em ópera não precisa gritar do telhado só porque ela pode. Certo, Peça por peça 's Run Run Run, que apresenta John Legend, e I Had a Dream, um manifesto de 2015 para recuperar suas mulheres poderosas, encontra Clarkson flertando com seu registro superior preferido, mas a verdadeira magia do álbum está (surpreendentemente) enraizada no que é mais subjugado: Piece By Piece, Someone e faixa bônus Into the Blue, todos conseguem cortar aço sem deixar os cachorros da vizinhança em uma pirueta.

Peça por peça , a maior parte gravada pela vencedora do Grammy durante a gravidez, é exatamente o que a nova mãe Clarkson esperava que fosse: uma trilha sonora em grande parte intermediária para um filme que está chegando ao seu final feliz. Não, não é tão pronto para rádio quanto Fugir e não embala Mais forte soco violento de , mas não foi projetado para isso. O álbum equivale a um titã vocal decididamente mostrando alguma contenção em vez de omitir sua marca registrada uivando para a lua, ela provou o quão agradável pode ser quando ela se enrola e ronrona, em vez disso. — Mateus Donnelly
quantos anos tem o elenco de bella e os bulldogs
6
Grandes Dados, '2.0'
Lançado em 20 de março de 2015
Big Data é na verdade um homem de tamanho normal - o produtor Alan Wilkis - mas ele se apresenta com uma banda maior ao vivo, e seu álbum de estreia está lotado de convidados. Um álbum cheio de recursos pode muitas vezes ser um chamariz de atenção ou uma maneira de distrair de um material de outra forma fino. Ainda 2.0 alista cada artista como um verdadeiro membro da banda, maximizando os ativos que eles trazem para a mesa.

Álbum de destaque Dangerous atingiu o primeiro lugar na parada Billboard US Alternative como um single digital no ano passado, e sua sensação sexy-encontra-assustadora é amplamente responsável por seu sucesso. 2.0 As canções de compartilham um som eletro coeso e inquieto que reflete a evidente preocupação de Wilkis com o mundo dominado pela tecnologia Patriot Act em que vivemos.

Essa fixação se apresenta em tudo, desde a arte da capa inspirada no código HTML quebrado até as letras como as de The Glow com Kimbra: Ain&apost ninguém tem que saber / Todo mundo&aposs in the glow. Mas 2.0 Os vocais de Wolverine salvam-no de ser tão frio quanto uma pilha de cabos USB: Jamie Lidell aquece Clean up com seus lamentos de alma de olhos azuis, e Jenn Wasner de Wye Oak infunde Automatic com romance. Este é um álbum no sentido da era pré-streaming, digno de ser ouvido repetidamente. — Samantha Vicente
5
Fall Out Boy, 'Beleza Americana/Psicopata Americana'
Lançado em 16 de janeiro de 2016
Antes de haver Sam Smith, havia Patrick Stump: alma de menino branco operando dentro de um gênero diferente... ou talvez apenas um subconjunto diferente de triste.

O Fall Out Boy nunca foi considerado uma banda respeitável, e é um título que eles abraçaram ao longo dos anos, muitas vezes favorecendo os desajustados do subúrbio de uma forma que seus colegas pop-punk não faziam. Mas enquanto bandas como o Taking Back Sunday há muito desapareceram da memória do público em geral, preferindo se estabelecer em algum lugar confortavelmente no nicho daqueles superfãs remanescentes que não querem deixar o passado morrer, o Fall Out Boy abraçou a mudança, desafiou a si mesmo e evoluiu. . Eles têm a intenção de tornar a música de guitarra legal novamente... apesar de eles próprios não serem legais.

E claro, eles são decididamente mais pop do que punk neste ponto, mas eles sabem o que funciona para eles. Seu sexto álbum de estúdio, o gênero Beleza Americana/Psicopata Americana demonstra perfeitamente o que eles fazem de melhor: transformar uma amostra do Motley Crue em uma música pop ousada, desenhar riffs de guitarra do glam rock dos anos 70, mantendo as coisas totalmente pop dos anos 80, referência a Uma Thurman à la Pulp Fiction de uma forma que simplesmente funciona. (Afinal, nenhum álbum do Fall Out Boy estaria completo sem uma saturação excessiva de referências à cultura pop.)

Há uma confiança recém-descoberta no canto de Stump, para não mencionar algumas enunciações sólidas de sua parte. Ele não apenas pode manipular seus vocais para se adequar aos diferentes gêneros que a banda se propõe a conquistar aqui - do rock pesado ao electro-pop e R&B - mas ele assume as letras melodramáticas de Wentz (E eu amo o jeito que você me machuca) com um fervor que nunca ouvimos antes. Essas músicas são hinos do rock de estádio, sem dúvida, mas têm nuances e camadas o suficiente para garantir uma audição mais atenta. Nós meio que acreditamos em Stump quando canta Vamos entrar para a história / Lembre-se de mim por séculos ... não importa o quão autoconsciente e irônico ele pretenda. - Mas Szubiak
nicki minaj vs lady gaga
4
Snoop Dogg, 'Bush'
Lançado em 12 de maio de 2015
Calvin Broadus, Jr. não é nada senão prolífico, e ele lançou dois álbuns há apenas dois anos: O amplamente desnecessário reencarnado sob seu apelido de reggae Snoop Lion, e o forte, inspirado em George Clinton 7 dias de funk colaboração com Dâm-Funk. Como um homem que rivaliza com Willie Nelson pela honra do maconheiro mais famoso do mundo consegue fazer tanto é um quebra-cabeça, mas Snoop&aposs voltou com seu 13º álbum de estúdio bem a tempo do verão - e é fantástico.

Produzido por Pharrell, com a ajuda de seu homólogo Neptunes Chad Hugo, Arbusto é tão suave quanto um Pontiac antigo em um trecho recém-pavimentado da Pacific Coast Highway.

A abertura do álbum, California Roll, começa com uma palmada gaguejante que é parte da juke de Chicago e parte descaradamente arrancada de Big Sean's Dance (A$$), antes de se fundir em uma ode ensolarada a Los Angeles com Pharrell e o primeiro e único Stevie Wonder. R U A Freak e So Many Pros remontam ao seu 7 dias álbum e os sintetizadores de Sensual Seduction de 2008, e Kendrick Lamar e Rick Ross adicionam boa-fé do hip-hop a I'm Ya Dogg. Claro, as letras excessivamente sexuais ficam assumidamente patetas e não há nada de revolucionário aqui, mas quando funciona, funciona. Arbusto vai levar você da festa para o rinque de patinação e depois para o dispensário onde você compra todos os seus pirulitos de maconha - e se você não tiver nenhum, vai querer um no final da faixa 10. — Samantha Vicente
3
Brandon Flowers, 'O Efeito Desejado'
Lançado em 15 de maio de 2015
Fãs do The Killers que se acostumaram com os ganchos grandes e ondulados da banda de rock de arena e os estilos prontos para o estádio: o bem-vestido Brandon Flowers gentilmente convidou você a virar à esquerda.

O vocalista de 33 anos, que fez carreira solo pela primeira vez em 2010 com Flamingo , pegou o melhor das boates dos anos 80, adicionou um toque de funk e, com a ajuda do produtor Ariel Rechtshaid, preparou o que ele merecidamente considerou O Efeito Desejado . E assim que a terceira faixa do álbum, I Can Change, Flowers fala diretamente sobre a arte de mudar de marcha.

Posso dobrar, posso quebrar / Posso mudar, posso moldar / Abrir caminho na chuva forte / Garota, eu posso mudar, ele implora urgentemente através de uma paisagem de sonho de piano e sintetizador que poderia encontrar seu caminho para o melhor de A Euritmia. E juntou-se a Still Want You, um single que possui um pouco de retro-soul e a emocionante Can't Deny My Love, que inclui uma produção digna de qualquer montagem de treinamento de Rocky Balboa, O Efeito Desejado irá transportá-lo para uma fila lotada do lado de fora do The Roxy, onde você ficará feliz em passar a noite.

Brightside pode ter se mudado para o outro lado da cidade, mas o inquilino substituto do bairro dará festas que o beco sem saída ainda não viu. Conheça-o. — Mateus Donnelly
caixão de whitney houston sendo carregado
2
Madonna, 'Coração Rebelde'
Lançado em 6 de março de 2015
Talvez você a tenha visto lambendo Drake no palco do Coachella. Ou talvez você a tenha visto sentada em uma mesa no anúncio da transmissão ao vivo do TIDAL. Você pode até tê-la pego interpretando a letra de 'Living For Love' em um sentido literal horrível enquanto ela se jogava para trás no topo de uma escada no BRIT Awards 2015. De qualquer forma, Madonna fez deste ano sua cadela - em queda e triunfo.

coração rebelde é o 13º álbum de estúdio de Madonna, o que é apropriado, pois é sem dúvida seu disco mais infeliz até hoje: o álbum chegou à Internet meses antes do previsto em uma forma inacabada. Mas os vazadores israelenses e a controversa promoção do Instagram #RebelHeart que se danem: coração rebelde continua sendo seu melhor recorde em mais de uma década.

O álbum é uma mistura eclética e eufórica de hinos de pista de dança ('Living For Love'), vulnerabilidade revigorante ('Joan Of Arc') e barulhentas batidas #UnapologeticBitch Diplo mais adequadas para a hashtag-happy Rainha do Pop que se recusa a sentar baixa. E para cada momento potencial de indução de careta (cuidado com a referência da chuva de ouro em 'S.E.X.'!), há uma melodia pura e sincera ('Rebel Heart') que nos lembra de sua capacidade de entregar a verdadeira grandeza pop.

Em meio à reação sexista e agista em abundância na mídia, Madge continua a desafiar a noção de 'agir para sua idade' e ultrapassar os limites do que é uma mulher, uma mãe e - não menos importante! - a Rainha do Pop poderia e deveria ser. Temos sorte de tê-la... não importa o quão bagunçada sua conta no Instagram possa ser. —Bradley Stern
1
Marina e os diamantes, 'Froot'
Lançado em 13 de março de 2015
Qualquer um que realmente acredite que a música pop não pode ser elevada além do ponto de lixo denso e chiclete, servindo apenas como ruído de fundo entre passadas de rímel, nunca ouviu um disco de Marina And The Diamonds.

Com seus vocais bizarros e operísticos e letras peculiares, Marina emergiu em 2010 como uma artista indie-pop com seu primeiro álbum ligeiramente desarticulado, mas respeitável, As joias da família . Ela ficou mais estranha com Coração de Eletra , estabelecendo um som mais sombrio, uma base de fãs sólida e uma personalidade enigmática. Mas é seu último álbum, Froot , que a vê em sua forma sonora mais consistente. E faz sentido: ela abandonou o Coração de Eletra véu e foi mais - e mais vulnerável. Ela finalmente se encontrou, certamente como uma artista, e talvez até como uma pessoa navegando pelo mundo através de todas as suas complexidades... e todas as suas besteiras.

As músicas certamente mostram sua evolução: sua decisão de abandonar o pop brilhante que a tornou um pouco mais comercializável com Coração de Eletra foi ousado. Não há, sinceramente, nenhum mega-sucesso amigo do rádio no Froot . É um movimento que exala o tipo de autoconfiança que faltava em seus trabalhos anteriores. (E, para ser justo, ela merece.) Talvez a coisa mais impressionante sobre Froot é o quão longe está do cenário pop atual. Tem elementos de synth-pop sem ser abertamente anos 80, mas é uma comparação preguiçosa, já que Froot consegue permanecer firmemente enraizado no presente. Sonhador, mórbido e comemorativo, o álbum é o tipo de oxímoro que não funcionaria para nenhum outro artista: é decididamente Marina. - Mas Szubiak