Quando se trata de sua vida pessoal, Michelle Branch passou por dificuldades. O cantor e compositor se casou aos 24 anos e se divorciou apenas dois anos depois. Mas, em vez de se afundar na autopiedade, ela fez o que faz de melhor - escreveu um álbum sobre isso. O resultado é Hopelessly Devoted, um olhar cru e honesto sobre a dor do divórcio e o poder curador da música. Branch fala sobre o desgosto e a confusão que sentiu depois que seu casamento acabou, e como fazer este álbum a ajudou a seguir em frente. Com seus ganchos cativantes e letras confessionais, Hopelessly Devoted certamente ressoará com qualquer um que já tenha passado por um rompimento. É um registro corajoso e vulnerável de uma artista que não tem medo de desnudar sua alma, e com certeza consolidará o lugar de Branch como um dos compositores mais talentosos de nossa geração.
Erica Russel
Cortesia de Joshua Black Wilkins
É o início de março e, quando me encontrei pela primeira vez com Michelle Branch no saguão mal iluminado de um hotel chique na parte baixa de Manhattan, não posso deixar de me surpreender imediatamente com o quão sincero e - sinto muito por ser clichêéaqui - esmagadoramente pé no chão ela é.
Meu ex-ídolo adolescente (como um adolescente angustiado de treze anos, eu A Sala dos Espíritos no meu CD player portátil sem parar, até que as pilhas acabassem) que virou rock indie reformado me cumprimenta com um grande abraço, e logo nos encontramos enrolados em um sofá rústico de veludo vermelho no canto, assistindo animadamente os programas da Netflix (ela recomenda A coroa ), filmes (assim como eu, ela é obcecada por Saia ) e ancestralidade (ela descobriu recentemente que tem um pouco de irlandês em sua árvore genealógica!) Enquanto saboreamos um chenin blanc crocante.
Logo, porém, nossa conversa se volta para assuntos mais sérios: música. Maternidade. Divórcio. E todas as formas complexas que eles se cruzam.
Veja bem, já se passou mais de uma década desde que Branch era um dos pilares das paradas pop (ela era...' Em toda parte '), e quase catorze grande anos desde o lançamento de seu último álbum solo de estúdio, 2003&aposs Hotel Paper . Entre então e agora, muita coisa aconteceu com a cantora e compositora, desde uma passagem tocando blues country com sua banda The Wreckers, até a criação de uma filha, até a separação tumultuada de seu marido por mais de dez anos em 2015. ( ' Adeus para você ,' na verdade.)
Apesar da dor, da raiva, do desespero e da confusão inerentes ao divórcio, Branch é uma criatura resiliente que, graças às frustrações do limbo da gravadora, sabe uma ou duas coisas sobre juntar os cacos e começar de novo. - se recuperou com um arsenal de inspiração emocional para novas canções e, finalmente, um novo álbum no bolso.
Enquanto conversamos sobre Romântico incurável , o músico é nebuloso, mal-humorado e ocasionalmente brilhante álbum de rock dos sonhos, eu aprendo que com o pavor entorpecente de finais infelizes, a esperança otimista de novos começos nunca está muito longe: Em 2015, Branch conheceu The Black Keys&apos Patrick Carney, seu agora colaborador musical ... e namorado .
Então, depois de todos os altos e baixos: ela é feliz agora ?
Descubra por si mesmo abaixo, enquanto Branch discute como equilibrar sua adolescência com a indústria da música, como as gravadoras podem desgastar um artista, encontrar o amor depois de ter seu coração partido, contrariar as expectativas de uma estrela pop e finalmente fazer o álbum de indie rock de seus sonhos.
Cortesia de Joshua Black Wilkins Cortesia de Joshua Black Wilkins
Como você decidiu que agora era o momento certo para mergulhar de volta no modo de álbum solo?
Foi realmente uma decisão. Eu estava tentando ativamente lançar música desde The Wreckers. Eu tinha dois álbuns arquivados, um atrás do outro. Começou a ser muito frustrante porque eu era o menino que gritava lobo, ficava dizendo: 'Ah, tem música saindo! Porque eu literalmente teria. Tipo, a capa do álbum foi filmada, a capa foi feita, os agradecimentos foram escritos… Eu tinha uma data de lançamento que não anunciei, mas eu sabia. E eu estava fazendo promoção de rádio, começando a imprensa. A incidência mais recente foi um álbum pop em que trabalhei. O presidente da gravadora é demitido e de repente eles dizem: 'Espera aí, vamos reestruturar a empresa para que seu álbum não saia.' E então o novo pessoal da empresa chegava e dizia: 'Ah, essa música é velha agora, talvez você devesse entrar e começar a reescrever'.
Isso é frustrante.
Isso continuou acontecendo. E o primeiro álbum que foi arquivado foi um álbum country depois que o The Wreckers se separou porque eu tinha todo esse material do Wreckers. E foi uma coisa parecida, na verdade. O escritório de Nashville dizia: 'Não é país o suficiente'. E o escritório de LA disse, 'É muito country'. E eu simplesmente não podia lançar música e todo esse tempo tinha pessoas que diziam: 'Por favor, queremos essa música! E então eu acho que foi realmente frustrante porque todos os dias eu casualmente entrava no Facebook, Twitter ou Instagram e recebia mensagens raivosas de pessoas como: 'Você mentiu para nós, disse que ia haver música'. Tudo o que você faz são fotos de comida no Instagram.' [Risos] E eu diria, 'Oh não.'
nicki minaj tem cabelo
Em algum momento durante isso você ficou super desanimado ou esgotado?
Oh sim. Quero dizer, na época em que fiz 30 anos, de repente percebi como, ok, eu aposto em um casamento que eu deveria estar, eu obviamente precisarei tomar algumas decisões adultas e grandes sobre isso. E de repente me divorciei e, alguns meses depois, finalmente saí da gravadora em que estive desde os 16 anos ... Isso é metade da minha vida bem aí! E eu fiquei tipo, 'Eu deveria estar fazendo música?' Tipo, 'O que eu faço?' E eu andei por aí e me encontrei com grandes gravadoras e todos queriam que eu fosse algo que eu era. Todo mundo viu esse potencial para eu ser uma Katy Perry ou uma Taylor Swift e eu fiquei tipo, 'Eu não vou dançar.'
Você tem que ser autêntico com sua própria identidade.
E não é porque eu não quero, mas porque eu estou poupando você de ver isso. [Risos] Não, mas eu estava em uma reunião com uma gravadora onde eles disseram, 'Eu sei o que você precisa fazer, você deveria colaborar com um artista de EDM como Zedd!' E eu fiquei tipo, 'Você me conhece? Estamos tendo essa conversa? Você está realmente ouvindo a si mesmo? Comecei a ficar muito frustrado e pensei: 'Ok, bem, talvez eu tenha tido meu momento ao sol e tenho que seguir em frente.' Era muito fácil pensar isso em certos momentos. Porque depois que isso continua acontecendo e acontecendo, você começa a pensar: 'Ok, qual é o denominador comum? Oh, é sobre mim. Então talvez seja minha culpa.
É engraçado você mencionar as coisas de EDM, porque eu queria saber se A&R ou alguém tentou pressioná-lo dessa forma. Mas acho que a direção que você tomou parece realmente orgânica: é super tranquilo, descontraído, honesto. E as melodias ainda estão lá. Como você encontrou seu equilíbrio com o som?
Se eu tocasse para você as demos que tinha quando comecei a escrever este álbum, isso literalmente estabeleceria as bases para o que este álbum se tornou. E eu peguei essas demos e as levei para diferentes gravadoras. E as pessoas diziam: 'Você não vai tocar no rádio com isso, não é isso que estamos procurando'. Mas é o que eu queria fazer. Foi uma coisa pensada e planejada. É que era essa a música que eu estava fazendo, é a música que eu gosto. Então, eu sabia que queria trabalhar com alguém. Historicamente, sempre obtive sucesso quando tinha um parceiro para trabalhar. Quando fiz meus primeiros discos, John Shanks era realmente essa pessoa para mim. Ele co-escreveu e tocou guitarra e foi meu parceiro nesses discos. E em The Wreckers, eu tinha Jessica. Então eu queria encontrar alguém para colaborar no álbum. E eu sabia que tinha uma lista de sonhos muito curta e Patrick [Carney] estava nela.
E de alguma forma deu certo!
Sim, então o que aconteceu foi que eu fui a uma festa do Grammy em fevereiro de 2015 e realmente não conhecia ninguém. Patrick tinha acabado de quebrar o ombro, então ele não estava em turnê, ele era capaz de tocar bateria. E ele estava sentado no canto como, em uma cadeira com sua tipóia. E ele disse, 'Michelle?' E ele me ligou e disse, 'Por que você não lançou um álbum?' E eu fiquei tipo, 'Bem, quanto tempo você tem?' E eu acho que Patrick, ele ama azarões, ele ama uma história de azarão. E ele basicamente disse, 'Eu vou ajudar você a consertar isso. Vou ajudá-lo a descobrir isso.'
Eu sei que para este álbum você queria que fosse com uma banda ao vivo e tivesse aquela instrumentação crua. Quando você ouve o disco, sente vontade de estar na sala com você. O que eu acho que é a beleza da instrumentação. Então, como esse processo foi diferente dos seus dois primeiros álbuns?
Você sabe, o processo - acredite ou não - realmente foi muito diferente. Eu sinto que a maneira que o Sala dos Espíritos e Hotel Paper foram feitos foram como os últimos dias de glória da produção de discos. Conseguimos alugar quartos em grandes estúdios em L.A. A&M Studios é onde eu gravei principalmente e as gravadoras don&apost realmente dão orçamentos para isso. Todos esses lugares estão fechando porque todo mundo tem um home studio, todo mundo fazendo coisas no computador.
E na estrada.
Direita. E então, naquela época, contratávamos músicos de sessão e tudo era ao vivo, por mais processado que pudesse soar, na medida em que tudo era realmente compactado ... Então, aqueles eram os dias em que você não só conseguia um orçamento de gravação, mas também havia um serviço orçamento também. Foi & apost comendo de Postmates. Era como você fazendo três refeições por dia no estúdio e eles pagando por tudo. Era da velha escola. [Risos] O interessante foi que, quando eu quis que Pat produzisse esse álbum, sendo ele próprio um artista e sabendo que os artistas precisam recuperar seus custos de gravação, ele disse: 'Eu vou manter esse orçamento bem baixo para que você possa começar a fazer esse dinheiro de volta e pagar essa dívida da gravadora.'
Isso é tão atencioso.
Ele entrou e deu seu orçamento inicial para a gravadora e meu cara de A&R disse, 'Isso já é caro o suficiente.' E eu fiquei tipo, 'O quê!? E ele disse, 'Isso soa como se ele fosse um produtor promissor, ele deveria cobrar mais.' E eu fiquei tipo, 'Você percebe o que está dizendo?' É uma maneira tão retrógrada e antiga de pensar. Alguns desses produtores ganharam muito dinheiro por faixa em certas coisas.
Mais do que o artista.
Exatamente. E Patrick vem desse fundo faça-você-mesmo… Mas o que mudou neste álbum é que eu sinto que ele tem um espírito independente onde excluímos todos e éramos apenas Patrick e eu.
Há tantos temas sobre amor e mágoa neste álbum. É tão pessoal e íntimo. Como foi trabalhar com alguém com quem você está se relacionando? Você sabe, quando você está escrevendo essas letras - como é essa dinâmica?
Felizmente, muitas das músicas estavam praticamente prontas antes de começarmos a gravar. [Risos] Apenas alguns foram escritos depois do fato porque recentemente ele... tipo, eu não quero saber sobre quem são essas músicas. Eu posso&apost ouvir as letras! Comecei a escrever esse disco quando meu divórcio começou e de repente eu era uma mãe solteira na casa dos trinta morando em Los Angeles pensando, Oh merda! eu tenho que namorar? O que eu estou fazendo? Isso é um pesadelo, o que eu fiz? No que eu me meti? Tentando navegar por isso e, em seguida, encontrar o amor inesperadamente no final, há algumas músicas que escrevi que são definitivamente sobre Patrick. O álbum definitivamente é como o arco de perder o amor e depois encontrá-lo novamente.
Isso me lembra muito Gwen Stefani e No Doubt quando ela estava escrevendo sobre Tony Kanal. Como essa dinâmica funcionou?
Eu acho que existe apenas um nível de segurança e confiança quando você está em um relacionamento íntimo com alguém, porque ser criativo com alguém é muito íntimo por si só. [Engenheiro e produtor] John Shanks, com quem fiz meus primeiros discos, ele e eu somos manos para a vida toda. Ele é como meu irmão, eu o vejo e ele é como família. Tínhamos que ter essa confiança lá, porque escrever músicas e sentar e abrir seu coração e falar sobre coisas que são tão pessoais, você tem que ter algum tipo de confiança estabelecida. Patrick e eu sempre dizemos um ao outro, eu te protejo acima de qualquer coisa. Isso cria esse [espaço onde] você não tem medo de tentar e não tem medo de divulgar uma ideia, mesmo que ache uma merda.
Cortesia de Joshua Black Wilkins Cortesia de Joshua Black Wilkins
Eu li algumas resenhas em que os críticos ou o que quer que fosse diziam que você tem crédito indie agora por trabalhar com Patrick e porque o som é mais lo-fi. Mas, como fã, pensei que isso prejudicava sua arte e musicalidade. Sempre achei sua música legal e autêntica. Quais são seus pensamentos sobre esse tipo de comentário? Você também se sente assim?
Essa é uma pergunta muito boa. Eu acho que se houvesse uma associação livre com o meu nome, as pessoas iriam pensar, Oh, aquela garota que estava na MTV que cantou essa música... Eu sei porque eu vivi isso e ouvi isso de pessoas antes. Eu sei que era pop porque era popular. Estava em toda parte, sem trocadilhos. [Risos] Eu sempre tive sucesso quando estava fazendo algo que era a norma.
Quando meu primeiro disco saiu, eu tocava guitarra e escrevia minha própria música quando ninguém mais da minha idade tinha. Era NSYNC e Backstreet Boys na época, e então eu fui e gravei um álbum country quando todo mundo estava tipo, isso pode ser feito! Cantores pop não fazem discos country, eles vão deixar você ganhar. É um clube de meninos, o que você está fazendo? Houve intervenções literais. As pessoas estavam tentando me fazer parar de gravar! Eu mesmo financiei aquele disco, fiz aquele disco sozinho e estava preparado para lançá-lo por conta própria se a gravadora o apoiasse. Portanto, ambas as experiências não foram diretas. Dito isso, isso não parece diferente para mim. Eu sei que os garotos legais provavelmente nunca amaram de verdade aqueles primeiros discos. [Risos] Mas eu fiz esse álbum para os fãs que estão ao meu lado desde o primeiro álbum e têm esperado muito, muito, muito pacientemente por essa música.
Parece uma progressão natural. Você cresceu. Você teve tantas mudanças em sua vida. Eu ainda posso ouvir o fio de quem você era então, mas evoluiu e amadureceu. Ainda soa como entradas de diário para mim.
Acho que a linha comum é a razão pela qual você ainda pode me dizer isso. Eu sempre fui o escritor. Sempre foi minha voz literária, minha história. Se você pensar sobre isso, Sala dos Espíritos e Hotel Paper eram muito, muito românticos incorrigíveis. [Risos] Essas eram minhas ideias adolescentes sobre o que era o amor e esta é a versão adulta bagunçada disso.
Super bagunçado. E bonito. Ambos! Sala dos Espíritos e Hotel Paper , como tenho certeza de que você já ouviu várias vezes na última década, significou muito para muitas pessoas, inclusive eu.
Alguém me disse hoje que comprou um violão por minha causa. Mas eles nunca aprenderam a tocar, então eu pensei, vá pegar aquela guitarra!
Na verdade, eu comprei um violão por causa de garotas como você e Avril Lavigne, mas não aprendi a tocá-lo porque era péssimo. [Risos] Mas eu tentei!
Originalmente, eu toquei uma guitarra Taylor azul naquele primeiro vídeo e a Taylor Guitars entrou em contato comigo e disse, Obrigado! Estamos vendendo as guitarras azuis!
Diz-me que ganhaste algum dinheiro com isso...
Não, eu nem consegui um endosso nem nada. Eu poderia até conseguir que eles me enviassem uma guitarra extra. [Risos] Mas esgotaram! Taylor Swift tinha uma guitarra Taylor azul por minha causa. Ela me disse!
Impacto de Michelle Branch&poss!
Meu amigo Devin fez monitores para Taylor [Swift]. Primeiro país Taylor. Ele está em todas as passagens de som e me diz, Taylor toca três de suas músicas após a passagem de som! Eu gosto, sério? Ela tocou minha música 'All You Wanted' ao vivo durante as turnês e outras coisas. Eu adoro ouvir isso. É a coisa mais lisonjeira porque eu era aquela garota no meu quarto comprando um violão depois que vi Alanis Morissette.
Falando nisso, quais foram os álbuns que fizeram por você o que você fez pela minha geração quando você era adolescente?
Uma das minhas primeiras lembranças musicais é que eu estava literalmente no banco de trás do carro da minha mãe e 'Dreams' do Fleetwood Mac começou a tocar. Eu morava no Arizona e Stevie [Nicks] era o herói da cidade. Ela é do Arizona, então ela foi uma grande heroína para mim enquanto crescia. Grande influência. Então eu me lembro de ter 11 ou 12 anos quando Jagged Little Pill foi lançado. Eu estava em uma festa do pijama, e deveríamos estar dormindo e estávamos com a MTV ligada. O vídeo Hand in My Pocket começou e todos nós paramos o que estávamos fazendo e pensamos, o que é isso? Lembro-me vividamente de ambos os momentos porque foram momentos importantes para mim. Pouco depois, escapamos de casa e todos fomos pegos porque estávamos na casa de uma amiga e o pai dela era nosso professor da sexta série e sabia que estávamos acordados, ouvindo Alanis Morissette. Eu vou ter essa memória para o resto da minha vida.
Eu amo essas histórias. Algumas músicas criam essas marcas viscerais de memória, você não acha? Uma certa música começa e bate em você como um tijolo.
É como quando você sente um cheiro que o lembra de algo do seu passado. A música tem esse poder. Eu lembro que minha mãe costumava me deixar comprar Comprimido pequeno irregular porque havia palavrões nela. Então eu tinha que economizar dinheiro como babá e havia até mesmo uma loja de discos na cidade onde cresci, então tivemos que dirigir duas horas para ir a Phoenix para ir a uma loja de discos. A primeira coisa que fiz quando minha mãe estava olhando foi correr para a loja e pegar Comprimido pequeno irregular e escondê-lo e ouvi-lo no meu quarto. Eu ainda posso recitar todas as letras.
Tão engraçado. Eu literalmente fiz isso com o álbum do Evanescence. Escondi na gaveta do meu sutiã e minha mãe achou e jogou fora. Ela está tipo, isso parece satânico! [Risos] Agora, esses dois primeiros álbuns, há músicas em algum deles que ainda ressoam com onde você está em sua vida, ou são mais como cápsulas do tempo?
Já faz um tempo que não ouço nenhum corte profundo. Mas certas músicas evoluíram com o tempo. Às vezes, eu olho para trás em uma música ou a toco e fico tipo, ah sim, acho que é isso que eu estava passando ou aquilo que eu quis dizer. 'Are You Happy Now' ainda é muito relevante para mim. Quando eu canto aquele show, eu ainda gosto muito disso. [Risos]
Eu sinto que ressoa tão profundamente com os ouvintes porque você realmente sente essas emoções em seu interior. Eles não são os mais bonitos, mas são tão humanos, tão relacionáveis.
Acho que o que é realmente interessante é que meus fãs, quando lancei meu disco, eram em sua maioria da minha idade. Então eu estava cantando sobre como me sentia naquela época e acho que a razão pela qual isso ressoou é porque todo mundo se sente assim nessa idade. Este álbum é sobre como eu e meus amigos que estão na casa dos trinta pensamos: Devemos ter nossas coisas juntos? Porque nós não publicamos. E você está esperando esse momento para ser um adulto, um adulto oficial. Estamos pagando contas, tentando descobrir. Adivinha? Ainda me sinto da mesma forma que me sentia quando tinha 18 anos, entrando na casa dos 20. quando eu mandei Romântico incurável para minha irmã e alguns amigos próximos ouvirem, eles disseram, parece que eu costumava ouvir suas primeiras coisas. Porque é assim que eu me sinto, e acho que muitos de nós se sentem assim. Podemos ser mais velhos, mas ainda estamos tentando descobrir.
Comprar Romântico incurável em Amazonas ou itunes e transmitir Spotify e Música da Apple em 7 de abril.
Antes e agora: estrelas da música dos anos 2000
PRÓXIMO: MICHELLE BRANCH FAZ UM RETORNO MOODY EM 'HOPELESS ROMANTIC'
