'LUST FOR LIFE' DE LANA DEL REY: UMA ANÁLISE FAIXA A FAIXA

Se você é fã de Lana Del Rey, sabe que ela não tem medo de cantar sobre seu Lust For Life. E em seu novo álbum, ela faz exatamente isso. O último álbum de Lana é uma análise faixa a faixa de sua vida e do que ela passou nos últimos anos. De desgosto a encontrar o amor novamente, Lana nos dá uma olhada em sua vida através de sua música. Aqui está uma análise faixa a faixa de Lust For Life.

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Depois de meses de especulação, alguns vazamentos e um fluxo constante de singles saindo do topo do letreiro de Hollywood, Lana Del Rey &aposs Desejo pela vida caiu na manhã de sexta-feira (21 de julho).

O tom do álbum foi definido desde o primeiro single, Love, uma partida esperançosa da tarifa geralmente sombria e melancólica de Del Rey. O amplo disco de dezesseis canções, o mais longo até agora, é tanto um farol de luz quanto um lembrete politicamente carregado de onde a América está agora.

Fora a mudança de temas - talvez notavelmente a feminista definitiva God Bless America - And All the Beautiful Women In it ', na qual ela usa a Estátua da Liberdade para representar as mulheres deixadas em meio ao caos - o quinto lançamento de Lana Del Rey é emocionante devido ao envolvimento de outros músicos.

De duas colaborações de A$AP Rocky a aparições de Sean Ono Lennon e Stevie Nicks, LDR prova ser uma porta de entrada entre o rock clássico e o hip-hop, uma artista única capaz de manter um pé nas influências do passado com o outro firmemente plantado no futuro .

Independentemente do que você pensa sobre Lana Del Rey, esse é exatamente o tipo de disco pop esperançoso e pungentemente político de que precisamos agora. Lana&aposs não perdeu absolutamente nada de sua vantagem, mas mantém uma bela visão do futuro. Mesmo enquanto ela observa a América de Trump se desenrolar do topo do letreiro de Hollywood, a garota que nasceu para morrer encontrou seu desejo pela vida, e não poderíamos estar mais felizes por ela.

Role mais para baixo para obter uma análise faixa a faixa de Desejo pela vida .

'Amar'

A faixa de abertura, tocada pela primeira vez no SXSW deste ano em um showcase surpresa, também introduziu Lana em uma nova era de som. Love', ocorrendo contra uma batida de bateria esparsa e produção de cordas flutuantes, é talvez o mais feliz que já vimos (ou ouvimos) o cantor. Das reflexões sombrias de desgosto que a colocaram no mapa, ela evoluiu com esta ode esperançosa e minimalista para todos que já foram jovens e apaixonados.

'Lust for Life (feat. The Weeknd)'

A faixa-título também traz o primeiro longa do álbum, com ninguém menos que o frequente colaborador The Weeknd. A faixa suntuosa e assumidamente pop mostra esses dois destruidores de corações sombrios pensando um no outro, mas no tom esperançoso de amantes com um futuro. Eles cantam Eles dizem que apenas os bons morrem jovens / Isso não está certo / Porque estamos nos divertindo muito e a luxúria – pela vida e outras coisas – é palpável. Starboy e Stargirl se reencontram no topo do Letreiro de Hollywood, e o mundo não poderia ser melhor.

'13 Praias'

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Del Rey teve que nos dar um toque de devaneio sombrio, caso contrário não seria um disco de Lana Del Rey. Dói amar você / Mas eu ainda te amo / É assim que eu me sinto, ela lamenta enquanto vagueia por treze praias para encontrar aquela onde possa ficar sozinha. É uma música que fala com a poetisa solitária e cheia de estrelas que ela mantém no coração. Lana aprendeu a sorrir em meio às lágrimas, mas isso não significa que ela ainda não está derramando algumas silenciosamente.

'Cereja'

Uma experiência sensorial e sensual, LDR evoca cerejas, vinho, alecrim e tomilho em meio a um downbeat sexy. A faixa de queima lenta é pura, diluída no meio do verão e tão deliciosa de ouvir quanto os prazeres corporais que inspiraram a música. Poderíamos esperar algo menos da autoproclamada Rainha de Coney Island?

'Mustang Branco'

Para não ser confundido com a Ferrari branca (estou brincando, fãs de Frank Ocean, não venham atrás de mim), Del Rey faz um passeio de cima para baixo no mustang branco de um amante. Desde que a vimos se defender contra pesadas gangues de motociclistas em um passeio e dirigindo por uma longa estrada no vídeo de Burning Desire, 'estamos esperando outro bop pronto para uma viagem. Viciados motorizados melancólicos, regozijem-se.

'Summer Bummer (feat. A$AP Rocky & Playboi Carti)'

Aumentando o poder de estrela em dois para a primeira aparição de A$AP no álbum, Lana joga com as batidas de trap que ela começou a favorecer em Lua de mel , e que melhor par para viajar neste mundo ao lado dela do que seu hip-hop JFK e Cartões de dinheiro ? Ela troca versos sobre os amantes não serem chatos enquanto Carti e Rocky a enchem de elogios: A sofisticação dela faz você querer largar a vadia com quem está namorando. Não posso discutir com essa lógica (ou com a batida deliciosa).

'Grupie Love (A$AP Rocky)'

Uma virada mais comovente do que Summer Bummer', este dueto de Rocky contempla a vida de uma groupie enquanto ela tem que compartilhar seu homem com o resto do mundo. Toda vez que você olha para cima / Eu sei o que você está pensando / Você quer meu amor de groupie, ela desmaia. Você pode imaginar perfeitamente a cena do vídeo do Hino Nacional, onde Rocky manda um beijo para ela e ela o segura em seu coração.

'Nos meus sentimentos'

O que soa como outra balada triste acaba sendo uma isca e troca. In My Feelings vê Lana Del Rey em sua forma mais independente, quando ela deixa de lado um antigo amante, devorando a palavra mais solto com um prazer condizente com tudo o que ela conquistou. Ela canta sobre rir enquanto não faz prisioneiros, anota nomes, faz amor e ganha um bom dinheiro também. Alguém obviamente está observando Limonada .

'Coachella - Woodstock em minha mente'

Embora alguns de vocês possam revirar os olhos (ou, para os puristas, ofegar abertamente) com a comparação de Woodstock com o Coachella, Del Rey faz uma observação aqui sobre o poder e a atmosfera dos festivais de música e o tipo de comunidade que todos devemos desfrutar. . Quando você pensa sobre o fato de que esta música foi escrita em meio a uma ameaça nuclear iminente, ela se torna um farol edificante de esperança, um instantâneo de alegria em meio a tempos difíceis.

'Deus abençoe a América - e todas as belas mulheres dela'

Lana Del Rey não tocou com sons de violão desde o cover de Chelsea Hotel No. 2, de Leonard Cohen, 'e a abertura eventualmente se desenvolve na orquestra eletrônica que geralmente reforça seu trabalho. Esta música é notável por usar as imagens da Estátua da Liberdade para capacitar as mulheres americanas. Ouça com atenção, e há críticas em meio ao empoderamento: dois tiros soam toda vez que ela canta Deus abençoe a América.

'Quando o mundo estava em guerra, continuamos dançando'

Outro hino para os jovens, Lana Del Rey contempla o fim da América enquanto avalia os estragos e incentiva todos os que sofrem a continuar dançando. Ela mantém, na mais política das verificações de realidade, a mensagem de esperança que reforça todo o registro: É só o começo / se tivermos esperança / Teremos um final feliz.

'Beautiful People Beautiful Problems (feat. Stevie Nicks)'
A faixa que todos os blogs de música estão salivando desde o anúncio dessas duas mulheres bruxas se unindo não decepciona. Um hino etéreo ao amor conturbado das duas mulheres no mundo mais familiarizadas com o assunto, 'Beautiful People' apresenta a voz imediatamente distinguível de Stevie Nicks no seu melhor, brincando com os sussurros suaves de Del Rey e elevando-os a novas alturas emocionais.

'Tomorrow Never Veio (feat. Sean Ono Lennon)'

Com um refrão que faz um leve aceno para Lay Lady Lay de Bob Dylan e Tiny Dancer de Elton John, Lana Del Rey e Sean Ono Lennon mergulham no rock clássico interpretado pela nova geração de músicos. Esses dois mostram suas habilidades musicais e seus profundos laços emocionais com uma era da música americana que muitos pensam estar morta. Eu te adorava / E eu só queria que as coisas fossem as mesmas, eles cantam um para o outro em meio a uma guitarra suave e uma produção ao estilo dos Beatles que levaria os céticos mais insensíveis às lágrimas.

'Heroína'

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Uma música terna sobre a morte em um álbum cheio de vida, Del Rey presta homenagem à droga que levou tantos de seus ícones. É impossível não pensar na música de Lou Reed e The Velvet Underground com o mesmo nome enquanto a faixa ganha intensidade, para Del Rey escrevendo nas paredes com sangue e merda.

'Mudar'

Lana Del Rey não cantava sobre um piano barebone como este desde Old Money,' uma faixa comovente de Ultraviolência que mostra o tema do amor de Franco Zafirelli Romeu e Julieta . Essa música, que funciona tanto como empoderamento pessoal quanto como uma declaração geral sobre como manter a esperança viva em tempos de grande turbulência, é de longe a mais poderosa e comovente enquanto ela tenta ser honesta, capaz e bonita diante da instabilidade.

'Liberta-te'

A faixa final, construída em uma melodia tipo Beach Boys, é uma canção de intenso alívio depois de tanta contemplação e turbulência. Partes iguais calmas e dançantes, este é o final perfeito para um álbum tão cheio de profundo pensamento filosófico. Ela revisita o tema de ter uma guerra em mente, subvertendo-a ao finalmente viver sua própria vida longe do jogo de outra pessoa. É essa independência que dá a Del Rey seu desejo pela vida, e torna este álbum o mais próximo perfeito de um álbum cheio de contemplações de crescimento intenso.

Lana Del Rey ao longo dos anos: