'Native' do OneRepublic é um álbum habilmente elaborado que mostra o alcance impressionante da banda. Desde o hino de abertura 'Counting Stars' até a suave balada 'If I Lose Myself', o álbum está repleto de sucessos de rádio. A produção é excelente e as performances vocais do vocalista Ryan Tedder são impecáveis. Embora algumas das letras sejam um pouco banais, no geral 'Native' é um esforço sólido do OneRepublic.
Amy Sciarretto
Interscope
O vocalista do OneRepublic, Ryan Tedder, é conhecido por suas contribuições como compositor para outros cantores e artistas (como Beyonce e Jennifer Lopez), mas temos que lembrar que o cantor lidera sua própria banda de pop-rock bem-sucedida e talentosa.
OneRepublic distribui algumas das músicas mais cativantes e pensativas do universo do rock alternativo, e elas se incorporam ao seu cérebro por horas, dias, semanas e meses a fio. Muitas das faixas de seu último, &apos Nativo ,&apos são desse tipo.
No entanto, o álbum mantém um ritmo lento e constante, do qual a banda raramente se desvia. É infundido com muita música celestial e etérea e brinca com EDM, que atualmente domina o poleiro.
Além disso, a reverência de Tedder pelo U2 é fácil e obviamente sentida em grande parte do &aposNative,&apos e duvidamos que ele tentaria mascarar isso. Seu amor por palmas como um som instrumental também domina o disco.
&aposNative&apos possui notas de esperança e letras instigantes, bem como algumas músicas melancólicas. Mesmo quando as coisas parecem um pouco piegas, você ainda pode dançar.
1. &aposContando Estrelas&apos
Tedder adota um tom declarativo com sua entrega vocal na faixa. As teclas tornam este o momento mais dançante que você vai encontrar em &aposNative&apos e é uma ótima maneira de definir um tom, mesmo que o álbum não mantenha esse tipo de energia pop.
2. &apos Se eu me perder&apos
A música mid-tempo, que foi o segundo single do álbum, é construída sobre a tensão sonora e algum falsete polvilhado na mixagem. É ancorado pela entrega sincera e honesta de Tedder. [ Escute aqui ]
3. &apos Sinta novamente&apos
O primeiro single é extremamente cativante e tem uma energia comunitária, graças ao refrão harmonizado e às batidas de palmas, que eventualmente encontraríamos em todo o disco. Faz com que todas as 'almas solitárias' não se sintam tão solitárias. [ Escute aqui ]
4. &aposO Que Você Queria&apos
A canção transita orgulhosamente pela melancolia - -'Dizem que o melhor amor é insano'-- e honestamente, é um pouco sonolento, exceto pela percussão levemente tribal que define a música.
5. &apos Eu Vivi&apos
Outra de apenas algumas 'jams' de ritmo mais rápido, essa música tem uma energia viva e divertida e é mais solta do que muitas de suas contrapartes. Também é mais divertida do que qualquer outra faixa do disco.
6. &apos Acende&apos
Há uma vibe de rock dos anos 70 em &aposLight It Up, que não é um estilo recorrente no disco. A voz e as palmas de Tedder&aposs serpenteiam por esta faixa chugga chugga incomumente, que é mais agressiva do que qualquer outra oferta no álbum. É muito U2 em seu escopo e execução.
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7. &aposPode' Parar&apos
A música tem alguns elementos de sintetizador, mas a banda não dissolve a estrutura potente e orgânica da música que define suas músicas em favor de truques de estúdio pop. Também há palmas mais enfeitadas aqui. Tedder não tem medo de entrar em contato com seu lado sensível ou mostrá-lo ao resto do mundo.
8. &aposAdeus&apos
Mais pop de piano para olhar os sapatos chega na forma de &aposAu Revoir.&apos Quem precisa de Ambien quando você pode se aninhar sob algumas cobertas, colocar fones de ouvido enquanto toca uma música como esta e ser embalado em um estado de ser pacífico? Você conseguirá o mesmo resultado, sem a ressaca química.
9. &aposBurning Bridges&apos
Esta faixa também tem algumas camadas de sintetizadores, com Tedder usando a tecnologia e o orçamento de estúdio à sua disposição para criar alguns sons novos e parecidos com partituras em uma música pop.
10. &apos Algo que eu preciso&apos
Até agora, você está ciente de que Tedder está totalmente sintonizado com seu lado ruminativo, e há mais disso aqui, mas há um refrão super forte que impulsiona a música para frente, dando-lhe uma vibração de hino. Ele e a banda também são bons nisso.
11. &apos Pregador&apos
Espacial e etérea, a música é uma balada suave e doce sobre o tipo de riqueza que você não pode gastar. Não é fácil distinguir entre duas formas de riqueza na vida, mas Tedder coloca essas questões existenciais ao contar esta história sobre seu avô. A harmonia coral dá à música um toque espiritual, como se devesse ser cantada na igreja.
12. &aposDon&apost Look Down&apos
O leve falsete de Tedder flutua no espaço, enquanto a música se desenvolve atrás dele, dando à música principalmente instrumental um tom e timbre semelhantes a partituras.
Edição de luxo:
13. &aposAlguma coisa&aposs tem que dar&apos
Outra reflexão sobre como o dinheiro não significa nada quando você tem tempo. Há um vocal em camadas no refrão que lembrará os ouvintes astutos do extinto Remy Zero. Há uma verdadeira riqueza nesta faixa.
14. &aposLife in Color&apos
Temos aqui uma música brilhante, ousada, quase carnavalesca. A maior conquista de Tedder é que ele é um mestre contador de histórias e sabe como criar um gancho. Ele faz as duas coisas - e bem - aqui.
15. &aposSe eu me perder&apos (Acústico)
Poucas músicas podem soar mais cheias quando despojadas, mas esse é o caso de &aposIf I Lose Myself&apos quando deixadas nas cordas. É como uma mini-sinfonia.
16. &aposWhat You Wanted&apos (Acústico)
A exuberância da música nos lembra um pouco do Snow Patrol. E mais uma vez, Tedder e companhia. use palmas como um instrumento real.
17. &aposBurning Bridges&apos (Acústico)
Uma reprise mais suave da faixa anterior, esta não perde peso apesar de ser acústica.
