Jason Scott
Cortesia de Susanne Sundfor
A vida está pronta para acontecer e se desenrolar, e nós somos apenas o navio, a voz do naturista Andres Roberts surge de cintilações extraterrestres saltando como cacos sangrando. O navio terrestre sobre o qual ele fala tão profundamente se estende como um gato alcançando o sol do meio-dia - e serve como a página central do novo álbum de estúdio da cantora e compositora norueguesa Susanne Sundfør, Música para pessoas com problemas .
Renderizado ao longo de um ano enquanto ela vasculhava o globo, da Coréia do Norte ao Nepal, do Brasil à Islândia, dez faixas piscando e dançando no horizonte, enquanto ela sussurrava sobre a feliz Reencarnação, a encontrava fazendo o que diabos [ela] senti como.'
Em termos concretos, isso significava descartar suas incursões habituais com música pop baseada em sintetizadores. A eletrônica caiu, e ela ficou com piano e guitarra impressionantes, gloriosamente exibidos em momentos cruciais como Good Luck Bad Luck, um frágil e assombroso confessionário, e Undercover. Ela desencadeou uma renovação nessa abordagem mais terrena e solta e, muitas vezes, seu vocal penetrante é comovente. Explorar novos mundos e novas culturas deixou uma impressão indelével nela e em sua arte, também representada nos arranjos cinematográficos magnetizantes e no devaneio geral do álbum. [As viagens] me fizeram focar em algo diferente de mim mesma, me deixaram curiosa e com fome de novas impressões e novos motivos para minha fotografia, diz ela.
É difícil apontar exatamente como isso afetou minha música, mas todas as experiências são potencialmente inspiradoras para a criatividade. Não viajei para escrever, viajei para tirar fotos, o que para mim é uma parte importante do álbum, notas de Sundfør sobre sua estada, emolduradas pela capa do álbum e pelo livreto. Suas expedições então se transformaram em uma admissão reveladora de que 'o vazio é o lugar onde as coisas começam a crescer'. A maior parte do universo está vazia. Então, não tenho mais medo disso.'
Música para pessoas com problemas está entre os conjuntos mais crus e evocativos do ano e abrange a pureza da vida, a tristeza irrestrita, atingindo o fundo do poço e abrindo caminho de volta ao topo. Abaixo, Sundfør revela um dos momentos mais importantes de seus saltos intercontinentais e fala sobre astrologia e o fim do mundo.
Qual foi o momento mais importante de suas viagens ao exterior?
Lembro-me de estar sentado em um barco no rio Xingu, longe de tudo que eu conhecia, e pensando como eu queria que a viagem acabasse logo porque sentia falta da minha própria cama. E então pensei como sempre desejo estar em outro lugar e, quando estou lá, realmente não me importo. Eu apenas sentei lá olhando para o rio e a selva e apenas experimentei, absorvi, e foi uma felicidade.
Como o ritmo inerentemente rápido da vida se desenvolveu na música e como você se manteve firme no processo?
Acho que viver uma vida boa é colocá-la em perspectiva. O amor é importante. Amar os outros. Amando o que você faz. Subi uma montanha ontem. Raramente saio ou faço caminhadas. Parecia importante, mas não sei por quê. Talvez para sentir uma conexão. Tenho refletido sobre essas coisas nos últimos anos. Acho que alguns desses solilóquios acabaram parcialmente no álbum.
O que te levou a viajar pelo mundo?
Comecei a tirar fotos depois de ler o livro de fotos de Tomas Espedal, minha vida privada . Comprei a mesma câmera e comecei a tirar fotos de quartos de hotel como ele. Eu tenho sangue no dente, como dizemos em norueguês - adoro essa expressão, é tão primitivo e viking. Isso significa que você sente o gosto de algo de que gosta e isso o excita. Então decidi que queria fazer um projeto fotográfico para o álbum onde eu viajaria para lugares interessantes e os documentaria. No final, eu tentaria contar algum tipo de história sobre o mundo que de alguma forma se relacionasse com o álbum.
Com 'Reincarnation', você lida com o fim do mundo. O que inspirou essa ideia?
Bem, o fim do nosso mundo. O mundo ficará bem. Nós provavelmente iremos também. Mas às vezes parece sombrio. Acho que precisamos cantar baladas calmantes em vez de gritar um com o outro quando as coisas ficam difíceis. Pessoalmente, acho que a música é mais sobre luz do que sobre escuridão.
Desde o início com 'Mantra', você faz referência à lua e às estrelas com bastante frequência ao longo do álbum. Como você se relaciona com os corpos celestes?
Não entendo nada de astrologia. Eu não sou um grande fã [disso], para ser honesto. Todos nós olhamos para esses objetos celestes e acho que podemos dar a eles o significado simbólico que queremos que tenham. Todos os objetos na música geralmente têm conotações nefastas ou negativas na história. Eu queria dar a eles um significado mais positivo.
Como esse álbum começou e como tudo se juntou?
A primeira música que escrevi foi 'Reincarnation'. Depois, 'Mantra' e depois 'Undercover'. Então, escrevi 'The Sound of War'. Todas as músicas de guitarra eu escrevi em casa em Londres. Então, viajei para Los Angeles e escrevi 'Good Luck Bad Luck' e 'No One Believes in Love Anymore'. Então, de volta a Londres, escrevi 'Mountaineers'. E então, escrevi 'Bedtime Story' em uma cabana em Woodstock. A última música que escrevi foi 'The Golden Age'. Jørgen Træen, que produziu o álbum comigo, compôs a bela música abstrata em torno da entrevista com Andres na faixa-título.
Os arranjos parecem mais abertos do que muitos de seus trabalhos anteriores. Você falou sobre não querer trabalhar com sintetizadores desta vez, como isso afetou sua abordagem?
Eu queria o toque humano. Eu simplesmente não sentia que poderia mais expressar o que queria transmitir nos sintetizadores, então comecei a tocar guitarra e piano novamente.
Muitas das músicas parecem maiores que a vida, cinematográficas. Que decisões foram tomadas em relação a quais instrumentos você usou e que clima você queria criar?
Muitas vezes, quando quero arranjar uma música, basicamente enfeitá-la, penso como se estivesse criando uma cena de filme. Imaginei bruxas e zangões em um céu de fogo em 'The Sound of War'. Imaginei um bêbado cansado em um bar em 'Good Luck Bad Luck'. Muitas vezes, trata-se de criar um cenário para uma emoção. E então eu só preciso encontrar os instrumentos que se encaixam na cena.
A arte/música tem a obrigação de ser um canal para a vida&possuir avenidas mais frágeis, urgentes e poderosas?
Acho que a arte pode ser o que for preciso. Às vezes precisa ser a música que te leva a lavar a louça, ou o quadro que você coloca na parede de casa para deixar sua sala agradável. Ou a música que te faz querer dançar quando está na boate. Seu vestido favorito. Às vezes precisa ser profundo, às vezes precisa ser raso.
Música para pessoas com problemas é lançado em 8 de setembro.
Melhores álbuns de 2017 até agora:
